بين الفرشاة والرسم الرقمي.. مي الحلواني تتحدث لـ«العروبة» عن مستقبل الفن التشكيلي وحضور الثورة السورية في أعمالها
العروبة – خاص
أكدت الفنانة التشكيلية مي الحلواني أن التطور التكنولوجي فتح آفاقاً جديدة أمام الفن التشكيلي، من خلال برامج الرسم الرقمي والأجهزة اللوحية وتقنيات الذكاء الاصطناعي، التي أتاحت للفنانين إمكانات أوسع للتجريب وتطوير الأفكار وأساليب التعبير، مشيرة إلى أن قيمة العمل الفني تبقى مرتبطة برؤية الفنان وخبرته وقدرته على الابتكار والحفاظ على بصمته الخاصة.
وأوضحت الحلواني في حديث لـ«العروبة» أن التكنولوجيا أسهمت في تطوير أدوات الإنتاج الفني ووسائل عرض الأعمال والوصول إلى الجمهور، فيما تواصل اللوحة التقليدية حضورها إلى جانب الفنون الرقمية، مؤكدة أن التجربة الإنسانية وما تحمله من مشاعر وذكريات تشكل مصدراً أساسياً للإبداع، وهو ما انعكس في أعمالها التي تناولت الثورة السورية وتحولاتها الإنسانية.
من الطفولة إلى المدرسة التعبيرية
أشارت الحلواني إلى أن علاقتها بالرسم بدأت منذ طفولتها، إذ وجدت فيه وسيلة للتعبير عن المشاعر والأفكار وما يتركه الواقع من آثار في الإنسان، واتجهت في أعمالها نحو المدرسة التعبيرية، مع توظيف عناصر من فن المنمنمات والزخارف لإضفاء خصوصية على التكوين والتفاصيل.
وبيّنت أن مشاركاتها في معارض ومسابقات فنية داخل سوريا وخارجها أسهمت في تطوير رؤيتها وصقل تجربتها، من خلال الاحتكاك بتجارب وأساليب متنوعة واكتساب خبرات انعكست على أعمالها.
وأكدت أهمية مواكبة الفنان للتطورات التقنية والاستفادة من الأدوات الجديدة في تطوير تجربته، مع الحفاظ على هويته الفنية وأسلوبه الخاص.
التكنولوجيا تكمل الفن التقليدي
أوضحت الحلواني أن التكنولوجيا أحدثت تغيرات واضحة في أدوات الفنان التشكيلي وأساليب إنتاج أعماله، ووفرت وسائل جديدة يمكن توظيفها وفق طبيعة الفكرة والنتيجة التي يسعى إلى تحقيقها.
واعتبرت أن الرسم الرقمي يمثل امتداداً طبيعياً للفن التشكيلي، لاعتماده على الأسس الفنية نفسها التي تقوم عليها اللوحة التقليدية، وفي مقدمتها اللون والخط والتكوين والضوء، مع اختلاف الأدوات والتقنيات المستخدمة.
وأضافت أن الأدوات الرقمية تكمل وسائل الرسم التقليدية، وتمنح الفنان خيارات إضافية للتعبير، فيما يبقى اختيار الأداة مرتبطاً بطبيعة العمل ورؤية صاحبه.
مرونة في التجريب واختصار الوقت والتكاليف
لفتت الحلواني إلى أن برامج الرسم الرقمي والأجهزة اللوحية وفرت مرونة كبيرة في التعامل مع عناصر اللوحة، من خلال إمكانية تعديل الألوان وتغيير التكوين وإضافة التفاصيل أو حذفها بسهولة.
وبيّنت أن هذه الإمكانات تساعد على اختصار الوقت والجهد والتكاليف، وتتيح للفنان اختبار أفكار متعددة قبل اعتماد الشكل النهائي للعمل، بما يوسع مساحة التجريب ويمنحه حرية أكبر في تطوير تصاميمه.
وأكدت أن الاستفادة من التقنيات الحديثة تعتمد على قدرة الفنان على توظيفها لخدمة فكرته، إذ يمكن للأدوات المختلفة أن تسهم في تطوير التجربة الفنية عندما تستخدم ضمن رؤية إبداعية واضحة.
الذكاء الاصطناعي أداة لتطوير الأفكار
رأت الحلواني أن دخول الذكاء الاصطناعي إلى المجال الفني أتاح إمكانات جديدة لاستكشاف الأفكار وتطويرها، ويمكن أن يشكل وسيلة مساعدة للفنان عند استخدامه بصورة صحيحة وواعية.
وأشارت إلى أن هذه التقنيات تمنح الفنان خيارات إضافية في البحث والتجريب، مع استمرار أهمية دوره في تحديد الفكرة وصياغة الرؤية الفنية واختيار الأسلوب المناسب للتعبير عنها.
وأكدت أن قيمة العمل الفني ترتبط بقدرة الفنان على الابتكار وتحويل أفكاره ومشاعره إلى تكوين يحمل هويته الخاصة، مشددة على ضرورة أن تبقى التكنولوجيا وسيلة لخدمة الإبداع والحفاظ على خصوصية التجربة الفنية.
وسائل التواصل توسع حضور الفنان
بيّنت الحلواني أن وسائل التواصل الاجتماعي أحدثت تحولاً في طرق عرض الأعمال الفنية والتعريف بأصحابها، إذ أتاحت للفنانين الوصول إلى جمهور واسع داخل بلدانهم وخارجها، دون الاقتصار على المعارض والصالات الفنية التقليدية.
وأوضحت أن هذه المنصات وفرت فرصاً للتواصل مع فنانين من مختلف أنحاء العالم وتبادل الخبرات والتجارب، ما يساعد على الاطلاع على اتجاهات وأساليب جديدة في العمل التشكيلي.
ولفتت إلى أن الانتشار الواسع يمثل فرصة مهمة للتعريف بالأعمال الفنية، إلا أن قيمتها تبقى مرتبطة بمضمونها ومستواها الإبداعي والجهد المبذول في إنجازها، مؤكدة أهمية الاستخدام الواعي لهذه المنصات بما يخدم الفنان وتجربته.
الثورة السورية حاضرة في أعمالها
أكدت الحلواني أن الثورة السورية حضرت في تجربتها التشكيلية منذ بدايتها وحتى اليوم، وانعكست على أعمالها من خلال الرموز والتكوينات والدلالات التي تحمل مضامين إنسانية مرتبطة بما عاشه السوريون.
وأوضحت أن هذا الحضور جاء في كثير من اللوحات بصورة غير مباشرة، من خلال توظيف العناصر البصرية للتعبير عن المشاعر والذكريات والتحولات التي تركتها الأحداث في حياة الناس.
وأشارت إلى أن ما عاشه السوريون من ألم وفقد وأمل ترك أثراً عميقاً في رؤيتها الفنية، كما انعكس على مختلف جوانب الحياة، معتبرة أن اللوحة قادرة على نقل التجارب الإنسانية والتعبير عنها من خلال اللون والرمز والتكوين، دون الحاجة دائماً إلى تجسيد الأحداث بصورة مباشرة.
وأضافت أن الفن يمثل بالنسبة إليها مساحة للتعبير عن الواقع الإنساني وما يتركه في النفس من آثار، وهو ما يمنح أعمالها ارتباطاً بالتجربة الشخصية والذاكرة الجماعية.
مستقبل الفن بين اللوحة التقليدية والتقنيات الرقمية
توقعت الحلواني استمرار حضور الفن التقليدي إلى جانب الفن الرقمي، مع تطور أدوات الإنتاج وظهور تقنيات جديدة تؤثر في أساليب تنفيذ الأعمال الفنية وعرضها.
وأوضحت أن لكل من الرسم التقليدي والرقمي جمهوره وخصوصيته، وأن تنوع الأدوات يمنح الفنان فرصاً أوسع لاختيار الوسيلة المناسبة لأفكاره، دون أن يفقد أي من المسارين مكانته الفنية.
وأكدت أن التطورات التقنية قد تغير طرق العمل والتجريب، لكن شخصية الفنان وخبرته وقدرته على اختيار الألوان وبناء التكوين والتعبير عن المشاعر ستبقى عناصر أساسية في تحديد هوية العمل وتميزه.
الرؤية الإنسانية جوهر الإبداع
تعكس تجربة مي الحلواني أهمية التوازن بين الاستفادة من التقنيات الحديثة والحفاظ على الهوية الفنية، في ظل التحولات التي يشهدها الفن التشكيلي على مستوى أدوات الإنتاج ووسائل العرض والتواصل مع الجمهور.
وتبرز في أعمالها العلاقة بين الفن والتجربة الإنسانية، من خلال توظيف المدرسة التعبيرية والرموز والزخارف للتعبير عن المشاعر والذاكرة والتحولات التي عاشها المجتمع السوري.
ومع اتساع استخدام الرسم الرقمي والذكاء الاصطناعي، تظل الرؤية الفنية والخبرة الشخصية والقدرة على التعبير عناصر أساسية في تشكيل العمل الإبداعي، فيما تتيح التكنولوجيا أدوات إضافية لتطوير التجارب الفنية وتوسيع آفاقها.